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非遗元素 穿越时空与青春对话
时间:2019-09-11 09:41 来源:网络整理 作者:念念不忘何时尽 点击:

  如果说流行是一个走马灯,那么时装就是最合适的载体。不论新旧交替、日新月异,设计师的天马行空总能跨过时间、空间,在一块块拼接的面料以及飞舞的图纸上,找到时髦的落脚点。近日,为期12天的2019广东时装周·秋举办,邀请共计35家机构、78个品牌、77位设计师倾情演绎了关于致敬梦想以及发现新生的T台群秀:解锁了传统文化与现代潮流的对话密码,直白又雅致地呈现能让年轻人读懂且有兴趣继续深究的新时装。

  文/广州日报全媒体记者 谭伟婷

  图/图片资料

  非遗元素

  美学传承从穿着做起

  广东时装周作为活跃在时尚舞台的一个历史悠久的时装周,本次亮点是具有环保前瞻性的“民族特色工艺设计”——非遗(非物质文化遗产的简称)元素的大量出现。广东省服装服饰行业协会的秀场负责人告诉全媒体记者:“非遗时尚的设计广受设计师欢迎,消费者也对传统手工艺制成的创新时装,显示出浓郁的网购意向。”据悉,汇美集团旗下的高端手工工艺时装品牌“生活在左”,以古代流行设计元素作为灵感风格,创新设计为现代女性日常佩戴的腰封、盘扣钩花手工裙等,打破年轻人对传统古韵的固有想象。

  广州90后年轻买手AIKI对全媒体记者表示,古代流行元素其实也可以变得很前卫,比如汉服当中不同面料的叠穿能让穿衣者行走摆动的姿态更生动,现代设计师把这一设计手法运用在轻晚礼服设计上,别致时尚。

  蔡伟图,曾在瑞士伯尔尼大学读研专修可持续发展设计,现任广州市广服服装发展有限公司董事兼设计总监,她认为面料创新是这一届广东时装周的设计亮点,“我们大胆地对非遗传统文化的特色工艺进行创新设计,首先体现在国际流行元素的融入上,比如运用永恒流行的红黑白为主色,萃取瑶绣物相形纹相互融合。”

  蔡伟图耐心地解释说,非遗文化的推广其中一项就是可量化,比如瑶绣,手工工艺制作复杂且需时漫长,传承人的手工和时间都是限制发展的门槛。所以这次的面料是用现代工艺特制,既保留非遗文化技艺的内涵又可实现量产落地推广,可谓服装设计以及生产的质的飞跃。

  据悉,目前大部分非遗纺织品类都是低碳节能的,特别是手工植染面料,但设计上的难度不少。“作品《繁衍》在设计时遇到的难题是传统图案部分,图案设计用现代工艺无法实现,而传统手工又未必能与环保面料完美融合,所以设计师需要通过不断改进材料和图案花纹,一点一点从细节入手,才最终呈现出我们现在所看到的成品。” 蔡伟图表示,采用非遗元素设计,整个过程相比其他成衣设计来说,花费的时间更长,但在设计上更富有创作空间,作品更让人惊艳。

  “中国红”:

  借力时尚设计 成为T台“霸屏色”

  今年广东时装周增设特别环节,组委会邀请参与走秀的时装设计师们进行合唱《我和我的祖国》快闪活动。刘平,广东十佳服装设计师,他在采访中告诉全媒体记者,广东时装周是服装界的盛宴,推动服装行业发展,需要注入更多新元素,“大家通过快闪活动聚在一起,增强凝聚力”。刘平认为这一场快闪活动能激发更多时尚的灵感与激情。

  今年时装周最火的颜色是“中国红”,成为T台的“霸屏色”。在广州龙格派服装有限公司旗下品牌“望子成龙|子子成龙”的童装秀上,国风童装、活力校服、时尚制服、高质床品相继呈现,时髦又热情的“中国红”代替黑白蓝灰,成为今年校园色彩中的宠儿。据悉,这次“中国红”不只用在童装学院风中,更延续到床品以及家品设计上。广东省服装协会秀场负责人表示:“从色彩效果来看,‘中国红’热烈、充满激情、耀眼,通过色彩展示可以将美好的中国美学深入生活细节当中。”

  本次时装周上,中国流行色协会邀请设计师程应奋、孙秀琴、陶陶和王一桦,以国际流行趋势为指引,让艾德莱斯绸这一文化代表符号借力时尚设计焕发新生,经过设计妙手,珠链变领口,绸缎成裙摆,祥云纹理幻化成装饰细节在面料里律动了。艾德莱斯绸在2008年被列入国家级非物质文化遗产,采用古老的扎经染色法工艺,经过扎经、染色、整经、织绸等多道工艺而成,其色彩绚丽、图案极为丰富、品类繁多、工艺精湛,体现了强烈的地域性和传承性。

  在女性成衣的设计当中,北方设计潮流由艾德莱斯绸带领,而岭南设计流行则由广绣嫁衣实现创新。